Das japanische Kino hat nie versucht, Hollywood nachzuahmen. Besonderes Augenmerk legt er auf Ästhetik, Philosophie und die visuelle Reichweite seiner Kreationen. Viele japanische Filme sind kontemplativ und lakonisch und hinterlassen einen langen angenehmen Nachgeschmack, wie nach einem guten Wein.
Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl der besten japanischen Filme aller Zeiten, eine Liste nach Bewertungen von Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic und anderen spezialisierten Websites. Darunter befinden sich sowohl alte als auch neue Gemälde, die deutlich das Beste zeigen, was das Land der aufgehenden Sonne bieten kann.
10. Battle Royale (2000)
Kinosuche: 7.5
IMDb: 7.6
Genre: Fiktion, Thriller, Drama
Hersteller: Kinji Fukasaku
Musik: Masamichi Amano
Dauer: 114 Minuten
Die Geschichte von Susan Collins, die in The Hunger Games gedreht wurde, ähnelt auffallend der neuesten Arbeit des berühmten Kinji Fukasaku. Obwohl die Autorin behauptet, sie habe den dystopischen Roman Kosyun Takami nicht gelesen, auf dessen Grundlage die königliche Schlacht gedreht wurde.
Wie bei den Tribute von Panem sind junge Leute im Battle Royale gezwungen, untereinander zu Tode zu kämpfen. Alles, was passiert, wird von der Regierung genehmigt, und am Ende des Kampfes sollte es nur einen gekrönten Sieger geben.
Dieser Film ist viel blutiger als der erste Teil von The Hunger Games, mit brutalen Szenen, die mit schwarzem Humor durchsetzt sind, was die Szene noch surrealer und interessanter macht. Das Ergebnis ist einer der brutalsten und kultigsten japanischen Filme.
9. Der Geschmack von Tee (2004)
Kinosuche: 7.5
IMDb: 7.7
Genre: Fantasy-Komödie
Hersteller: Katsuhito Ishii
Musik: Tembo Little
Dauer: 143 Minuten
"Taste of Tea" wird oft als surreale Version des Films "Fanny and Alexander" von Ingmar Bergman beschrieben. Dies ist die Geschichte einer ungewöhnlichen Familie, die in gewöhnlichen ländlichen Gebieten nördlich von Tokio lebt.
Die Handlung auf dem Bild ist in der Tat nicht vorhanden, jede der Hauptfiguren ist mit seinem „Wahnsinn“ beschäftigt, aber dies hindert sie nicht daran, lustig zu sein, einfache menschliche Freuden zu berühren und zu genießen.
Der Film „The Taste of Tea“, der auf internationalen Filmfestivals mehrfach ausgezeichnet wurde, ist ein anschauliches Beispiel für visuell und emotional aufregende Filme, denen viele moderne japanische Filmemacher ebenbürtig sind.
8. Niemand wird erkennen (2004)
Kinosuche: 7.5
IMDb: 8.1
Genre: Theater
Hersteller: Hirokazu Koreeda
Musik: Gontiti
Dauer: 141 Minuten
Einer der bewegendsten japanischen Filme basiert auf realen Ereignissen, die 1988 stattfanden. Eine nachlässige Mutter ließ ihre vier Kinder in einer kleinen Wohnung in Tokio zurück. Und der älteste Sohn, Akira, der erst zwölf Jahre alt war, musste sich um seine jüngeren Brüder und Schwestern kümmern.
Die Situation wurde durch die Tatsache kompliziert, dass die Kinder vor der Abreise der Mutter nie zur Schule gingen, weder die Wohnung noch den Balkon verließen und sich sogar drei von ihnen, mit Ausnahme von Akira, vor dem Vermieter versteckten. Kinder sind es so gewohnt, sich vor allen zu verstecken, dass niemand etwas über ihre Existenz weiß.
7. Andererseits (2003)
Kinosuche: 7.6
IMDb: 7.5
Genre: Drama, Thriller, Action
Hersteller: Takeshi Kitano
Musik: Keiichi Suzuki
Dauer: 116 Minuten
In diesem Film wurde Takeshi Kitano aus einer Reihe von Romanen von Kan Shimozawa, einer der berühmtesten Figuren in der Geschichte der japanischen Kultur, als blinder Kämpfer von Zatoichi wiedergeboren.
In Blutspritzer und inmitten abgetrennter Gliedmaßen, die in verschiedene Richtungen verstreut sind, wird er gerecht, ohne sein leichtes, sarkastisches halbes Lächeln aus seinem Gesicht zu streichen
6. Wenn eine Frau eine Leiter hinaufsteigt (1960)
Kinosuche: 7.6
IMDb: 8.1
Genre: Theater
Hersteller: Mikio Naruse
Musik: Toshiro Mayuzumi
Dauer: 111 Minuten
Dies ist eine Geschichte über das Leben einer Geisha Keiko, die eine Mutter und einen Bruder enthalten sollte, sich aber nicht mehr auf ihre Jugend verlassen kann. Erschöpft von finanziellen und familiären Problemen erwägt sie, Liebhaberin einer reichen Person zu werden, um sich vor Ärger zu retten.
Die schmale, gefährliche Treppe, über die Keiko jede Nacht hinaufsteigt, ist symbolisch. Jedes Mal befindet sich die Heldin zwischen einer vertrauten Vergangenheit und einer unbekannten Zukunft.
5. Dämonen (1971)
Kinosuche: 7.9
IMDb: 8.0
Genre: Theater
Hersteller: Toshio Matsumoto
Musik: Bunichi Nishimatsu
Dauer: 134 Minuten
Dieser Film ist ein Porträt der Gesellschaft und Kultur des feudalen Japan. Es beginnt mit einer farbenfrohen untergehenden Sonne, aber der Rest ist in Schwarzweiß aufgenommen.
Der Gengobe-Samurai, der wegen Schulden aus dem Asano-Clan verbannt wurde, wird zum Ronin (ein Samurai ohne Meister) und sein einziger Trost ist die Geisha Coman. Wenn die Bauern Geld für Gengobe sammeln, täuschen sie die listige Geisha und ihre Komplizen vor. Ressentiments und Verrat bringen den Krieger auf das Äußerste mit den traurigsten Konsequenzen.
4. Rashomon (1950)
Kinosuche: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: Drama, Verbrechen, Detektiv
Hersteller: Akira Kurosawa
Musik: Fumio Hayasaka
Dauer: 88 Minuten
Einer der gewagtesten Filme seiner Zeit erzählt, wie ein abscheuliches Verbrechen unter verschiedenen, subjektiven und widersprüchlichen Gesichtspunkten interpretiert wurde: ein Räuber, ein Samurai, seine Frau und ein Holzfäller. Dies wirft dem Betrachter Fragen zur menschlichen Natur und zu dem auf, was man als Wahrheit bezeichnen kann.
Die Wirkung des Films auf Kino und Kultur insgesamt zeigt sich darin, dass der Begriff „Rashomon-Effekt“ auftauchte. Dies bedeutet, dass dasselbe Ereignis auf unterschiedliche Weise interpretiert werden kann, was die extreme Subjektivität des menschlichen Gedächtnisses und die Persönlichkeitsmerkmale des Zeugen des Ereignisses demonstriert.
3. Tokyo Story (1953)
Kinosuche: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: Theater
Hersteller: Yasujiro Ozu
Musik: Takanobu Saito
Dauer: 136 Minuten
Die Szenen, die sich in der Tokyo Story entfalten, sind ebenso wie die Hauptfiguren selbst ohne Eile. Um ungewöhnliche statische Pläne zu erzielen, stellte der Regisseur die Kamera sehr niedrig auf, als würde der Bediener auf dem Boden sitzen. Diese Technik wurde als "Tatami-Level-Frame" bezeichnet und wurde zur "Visitenkarte" von Ozu.
Im Zentrum der Geschichte steht ein älteres Ehepaar, das im Südwesten Japans lebt. Sie reist nach Tokio, um ihre erwachsenen Kinder zu besuchen. Es stellt sich jedoch heraus, dass sie zu beschäftigt sind, um sich Zeit für die Kommunikation mit ihren Eltern zu nehmen.
Das einzige Familienmitglied, das erhebliche Anstrengungen unternimmt, um Zeit mit älteren Menschen zu verbringen, ist die Witwe ihres Sohnes.
Mit diesem Film hat Ozu möglicherweise den Grundstein für viele zeitgenössische Filmemacher gelegt, die ähnlichen Modellen eines sich langsam entwickelnden menschlichen Dramas folgen. Tokyo Story wird oft als Inbegriff des japanischen Kinos bezeichnet.
2. Die Geschichte von Hachiko (1987)
Kinosuche: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: Drama, Abenteuer
Hersteller: Akira Kurosawa
Musik: Fumio Hayasaka
Dauer: 207 Minuten
Die Geschichte eines treuen Hundes namens Hachiko ließ mehr als tausend Taschentücher Feuchtigkeit spenden.
Und wenn Sie einen echten Familienfilm brauchen, der Kindern so wichtige Konzepte wie Hingabe, Geduld und Zuneigung zwischen dem Besitzer und dem Haustier deutlich zeigt, dann gibt es keine bessere Option als „Hachikos Geschichte“.
1. Die sieben Samurai (1954)
Kinosuche: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: Drama, Abenteuer
Hersteller: Akira Kurosawa
Musik: Fumio Hayasaka
Dauer: 207 Minuten
Es ist unmöglich, über die besten japanischen Filme der Welt zu sprechen, ohne eine der berühmtesten Kreationen von Akira Kurosawa zu erwähnen. In ihm wurde die (heute alltägliche) Idee, eine Gruppe von Helden oder Antihelden zu einem Team zusammenzufassen, populär gemacht, um ein gutes Ziel zu erreichen.
Aber die "Sieben Samurai" hätten niemals geboren werden können, wenn Kurosawa nicht durchgehalten hätte. Immer wieder forderte er die Studio-Chefs von Toho auf, die Finanzierung nicht einzustellen. Der Film sagte ein finanzielles Versagen voraus, wurde aber am Ende zu einem der Meisterwerke des Weltkinos.
